爱情是生活中讨价还价的筹码:当我们都被困在情感的孤岛上时?

周江林的电影作为一种艺术表现,与其说是对现实的表现,不如说是对现实如何建构自身的讲述。

哲学家斯拉沃热·齐泽克的一种观点是,“电影为未完成的现实提供了一个本体论。

电影与现存世界的关系正是现实与现实的对立。”

张艾嘉的新电影爱上了对方。它的现实态度决定了它是一部反电影,更像是一个基于逻辑的认证问题。

这部电影讨论了背叛和理解,坚持和逃避,代沟和自由,它展现了一种清晰的切入当代的态度。

事实上,现代生活微妙地瓦解了原始的传统秩序和规范。当我们得到“更多”和“方便”时,我们失去了一些东西,忘记了许多常识。彼此相爱只会给我们一个机会一个接一个地找回这些东西。

这部电影也提出了看似文学和社会的问题:什么是爱?你更爱自己还是更爱别人?家庭是情感的接受者还是反叛的温床?你应该如何在不同的年龄与自己相处?电影没有给出答案,就像生活本身没有正确或错误的答案一样。

我们每个人都被困在一个孤立的生命岛上。薇薇安的祖母去世了。她的母亲惠英希望把祖父的坟墓从乡下搬到城里,让她和祖父葬在一起。

然而,许多年前,我祖父在这个国家有一个非法律意义上的妻子。这位祖母坚决反对搬动坟墓。她坚持说她是我祖父的妻子。我祖父掉了树叶,再也搬不动坟墓了。

慧英和老祖打了一场拉锯战。

用家庭事件作为导火索会引发一系列连锁反应。许多文学经典和艺术电影都采用了这种模式——形成了一个戏剧性的框架,爱和爱也不例外——家庭成员之间的内心秘密一点一点地显露出来,从而探索了三代人的情感世界,触及了普通生活表面下的内心冰与火。

阿祖兹是一个坚定的支持者,守护着一个一生都不爱自己的人。

道德纪念拱门。

随着时间的推移和时代的演变,她的内心经历了曲折。

她只是电影中的配角,没有深入挖掘。

讽刺的是,她只是生活中的配角,所以我们不能走进她的内心。

在电影的结尾,阿祖兹看到了一张一男一女的照片,他们和他一起生活了一辈子。

她同意搬走坟墓,并对爷爷的遗体说:“我不要你。”

如此深厚的感情在现实面前充满了无边的迷雾。

慧英是我们在城市经常遇到的中年妇女:忙碌、独立、对丈夫有各种不满,对女儿也很紧张。

这也是我们自己的镜中人(这部电影的意思是让我们在黑暗中突然遇见熟悉和陌生的自己,所以这部电影不能太现实)。

这个看似强大的女人嫉妒丈夫与其他女人的亲密关系,对女儿的对抗感到愤怒,从而质疑生活的美好。

在家庭和工作的双重压力下,她会梦见一个少年(回到电影美妙的幻觉水平)。

最强壮的女人也需要白日梦的拥抱。

在电影的结尾,慧英和阿祖都选择了回归。他们放弃对抗,选择和解,这是非常中国化的。

薇薇安代表当代年轻人,对老一辈的怨恨不感兴趣。吸引她的是乡村风景,传说中的贞节牌坊和阿苏,她无法理解。

然而,命运是她的情感似乎是老一辈的转世:当阿达留在这个城市放下她的梦想时,她的处境就像祖母一样;当艾达最终离开这座城市时,她的处境似乎更像阿祖兹。

薇薇安必须做出自己的选择——这是整整一代90后的困境——在坚持和实用主义之间犹豫和困惑。

从历史开始,这个时代的人在国内外都遭受着同样的痛苦——看着他们远离生活的孤岛。

平静而宽宏大量的生活是一种幻觉。

如果你一直停留在这种幻觉中,并且一生都没有醒来,这可能是一种可以接受的生活。

但取决于所谓的“好运”,好运总有一天会耗尽——世界是如此公平。

自觉意识到来之时,问题随之爆发相爱相亲中的慧英是一个情感复杂而有趣的人,她的多面性似乎平衡得不错:优雅敬业,对女儿的控制欲,对丈夫的颐指气使与撒娇等。意识到来时,问题爆发了。彼此相爱的惠英是一个感情复杂而有趣的人。她的多才多艺似乎很平衡:优雅和专业,对女儿的控制,对丈夫的专横和小气,等等。

在她的心里住着一个有梦想和年轻欲望的小女孩,这丰富了她无聊或艰难的生活。

改变列夫·托尔斯泰的名言:“快乐的人都一样,不幸的人也有自己的不幸”。

是的,这是真实的生活,真实的生活,不是电影中的生活。

现实生活是当你感到无聊、痛苦、不安、情绪叛逆时,美丽的女人死去,生意失败,家务活继续,时间过得很慢,从而扩大了痛苦的局面,让你更加痛苦和困惑。

张艾嘉在惠英的表演做得很好。这既烦人又令人愉快。

作为丈夫,田壮壮表现得很含蓄。

当惠英意识到她要来时,她发现丈夫和王太太之间的友谊让她嫉妒。

这一切的根源是惠英缺乏真正的安全感。

当生活将要抹去这对夫妇所有的激情时,初恋又回来了。

可以看出,生活真是一个奇怪的魔术师,它总是不按常理出牌。

人们不能太自以为是。当你与生活竞争时,你的失败是注定的。

“爱的教育”是一个错误的命题。在对待婚姻的态度上,阿苏是保守的,薇薇安是激进的,两代人熟悉的情感经历似乎截然相反,但实际上他们都走到了同一个终点。

然而,中间的惠英夫妇的感情以一种平和而温暖的方式发展,这是典型的中国风格。

所谓的中国式爱情(当代和现代爱情)为了家庭和大大小小的事情勇敢地战斗,但它们从来没有提到爱情。只有在别人身上,他们才能知道彼此的爱有多深。

这种爱在90后的眼里是奇怪和扭曲的。

这部电影的英文标题是爱情教育。所谓的“爱情教育”是一个错误的命题。

电影完成这种教育主要取决于角色的自我觉醒和自我感动。这是相当简单的,而且它离东方禅宗般的智慧还有一段距离。

张艾嘉对整部电影非常中国化,没有批评任何一种行为。它对普通人充满宽容,用许多幽默的方式处理各种矛盾。

就像钱穆对中国历史的温柔看法。

我还记得安二郎(Yasujirsozu)密切关注现代日本社会的习俗和社会习俗,把相机放在几乎接近地面的地方。洗完所有的铅后,人们的情绪显得如此微妙。

爱情是无法教育的。爱只能成长。

彼此相爱也有独特的价值,从爱开始,最终超越爱。

这就像流水。表面上看,它很柔软,但里面有一种张力。

我们能和自己讲和吗?目前,我们这群被困在这个繁荣的荒岛上的人,在人性的旗帜下,用爱和亲情作为讨价还价的筹码,用金钱和权利来保护他们的人身安全。

这种行为加速了深渊的黑暗。

恋爱中,阿祖对爷爷的骨头说,“我不再需要你了”。

惠英作为女性的困惑与自我意识的觉醒。

薇薇安年轻人对情感的理解是“相信一瞬间”,但最终她陷入了两难境地。

虽然三代女性性格不同,但她们都面临着恋爱中“男人逃离”的困境。

这是一个非常女权主义的观点——男人太软弱或欺骗,女人坚强和自我。

三个人是彼此的镜像。女性在爱情中面临“放弃自我”和“坚持自我”的选择,最终尘埃落定于自我和解。这是一种在无事可做后妥协爱情女性命运的方式吗?所谓的“和解”仅仅是对懦弱和逃避的人的适当宽容吗?简而言之,每个人消化痛苦和不安的方式是不同的。电影中的女性选择释放自己,消化自己的痛苦和不安,将自己分为理性人格和情感人格,继续交谈和说服对方。

从这个角度来看,相爱显示了它的积极本质。

一个人不能依靠别人敞开心扉。

人们只能依靠自己。

在生命的深渊中,你最终不得不与自己和解。

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